从混乱中创造经典，《新浪潮》告诉你，电影不死的真正原因
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戈达尔
致敬大师：前卫、颠覆、叛逆的导演戈达尔
戈达尔之后，电影被永久地改变了。这位法国-瑞士籍导演的影片从不会让人无动于衷，无论在影评界还是普通观众之中，大部分人看他的片子都会觉得晦涩、难懂。他的顶礼膜拜者与极尽讥讽者也总是旗鼓相当。
他对电影史的致敬，糟糕还是伟大
不过理查德·林克莱特的《新浪潮》在其中仍然非常特殊。这不是一部关于戈达尔的传记片，也不是对《精疲力尽》的简单致敬，它是一次精心策划的历史复现，一次充满矛盾的美学实验。
戛纳放大招！九部神作先睹为快
推荐看点：镜头极度专注，摒除一切干扰，强迫你直视十几场血腥斗牛，体验残酷与优雅的矛盾。被誉为“年度最残酷纪录片”。
不拍大师拍群像！《新浪潮》还原1959年，巴黎电影圈的疯狂20天
这部聚焦1959年戈达尔拍《精疲力尽》的电影，居然没用常见的致敬套路，反而像拿着时光机带观众回了趟巴黎电影圈的青春现场。
可能是世界电影史最重要的二十天
理查德·林克莱特导演的《新浪潮》近日登陆流媒体，我们借此契机翻译了《电影手册》的深度专题文章，与大家分享。选择《电影手册》的文本，是因为这本杂志与“新浪潮”三个字有着无法分割的血脉关联。要理解林克莱特为何要拍这样一部电影，以及他为何如此拍摄，我们需将目光投回上
《新浪潮》登陆流媒体，影迷狂欢
理查德·林克莱特导演的《新浪潮》近日登陆流媒体，我们借此契机翻译了《电影手册》的深度专题文章，与大家分享。选择《电影手册》的文本，是因为这本杂志与“新浪潮”三个字有着无法分割的血脉关联。要理解林克莱特为何要拍这样一部电影，以及他为何如此拍摄，我们需将目光投回上
电影是艺术吗
电影从诞生之日起，就一直渴望被纳入艺术的范畴。但伟大的艺术往往是对精神的提纯，这就需要剥离那些附着在艺术之上的种种有机形式。然而电影是由一系列连贯的影像组成，这种连贯就意味着一定的叙事性，用约翰伯格在《观看之道》里的话说：“电影放映时，形象接踵而至，其连续性构
戈达尔作品里，这是最好看的一部
让-吕克·戈达尔的《法外之徒》（1964）拍摄于弗朗索瓦·特吕弗的《射杀钢琴师》的四年后、阿瑟·佩恩的《雌雄大盗》的三年前，知道这些信息，有助于我们评鉴这部具有历史意义的电影。
他为戈达尔提供双手，戈达尔教他比划
“电影死了”这句话我听了二十年，结果戈达尔自己先走了，2022年9月，瑞士诊所，一杯安乐，把88岁的老头直接送走。
戈达尔《影像之书》幕后：用颤抖双手对抗数字时代的大师
戈达尔自始至终都坚信着电影是书写20世纪历史的媒介，而这样的信念也一直影响着他的电影创作。从其史诗般的作品《电影史》（Histoire(s) du cinema，1988-1998）开始，其拼贴式的电影就描绘了这个镌刻世界历史的媒介是如何发展的，即电影是如何从
新浪潮摄影大师库塔尔：用镜头定义戈达尔电影的灵魂
法国新浪潮电影的大师，在近几年里纷纷离我们而去。侯麦、夏布洛尔、克里斯·马克、里维特，一个个名字被死神的墨迹描黑，一个个辉煌的生涯被命运画上了休止符。然而拉乌·库塔尔的死讯带给我的冲击，甚至要超过上述几位大师，因为如果非要举出一位定义了新浪潮电影视觉风格的人，
拒绝盗摄，才是“爱护好电影”最基本的态度
9月18日下午，就在电影《731》票房突破2亿大关没多久，该片制片方通过社交账号紧急发布声明：抵制盗摄等侵权行为。目前，制片方已对侵权行为进行证据保全，并将通过法律途径追究所有侵权方的民事责任。
从大卫·林奇到戈达尔，跟随这个全新影展，网罗最经典的爱情电影
近年来，老片重映成为再赴影院的新浪潮——首届澳门经典影展于2025年9月27日至10月12日在澳门博纳国际影城金银岛店举行，闲人公社主办，澳门特别行政区政府文化发展基金资助。
戛纳观众狂嘘！《永恒之光》痛批拍电影如受刑
我坐在阳台上 看着远处城市灯火渐次亮起，像极了老式胶片放映机里那一格格跳动的光斑。一杯温了的茶搁在手边 烟灰缸里躺着半截没抽完的烟。朋友发来一条消息，说网上热议一部叫《永恒之光》的片子 在戛纳被观众狂嘘，说它用戈达尔式的凌厉手法，把电影拍摄比作一场现代火刑。我
长达5小时的鬼畜视频？其实是对电影无所不包的思考
那么对于那些随时可以接触到影像版《电影史》的影迷来说，是否还有必要拥有一份纸质版的《电影史》？这是个见仁见智的问题，但纸质版《电影史》与影像版《电影史》在阅读/观赏层面，有着完全不同的两种体验。戈达尔的信息轰炸手法，在影像介质中能催生更强烈的感官效应，却也在同
本届戛纳的无冕金棕榈必须是这部电影
继理查德·林克莱特（Richard Linklater）在第75届柏林电影节上展映了新作《蓝月亮》（Blue Moon）后，他在今年的第78届戛纳电影节上再次闯入主竞赛，贡献了最新力作《新浪潮》（Nouvelle Vague）。作为世界电影史中不可或缺的一部分
活动·预告 | 人类学家的电影眼——我们怎么看纪录片？
鲁什的作品是推动法国电影前进的力量，但是许多人都没有意识到这一点。鲁什可以说是让-吕克·戈达尔的前辈。从某种程度上来说，鲁什对于法国电影革新的影响，要比戈达尔更为深刻。在我看来，戈达尔只是朝着那个只属于他的方向前进，他并没有起到榜样的作用。而鲁什的所有作品都堪
持摄影机的人（1929）
《持摄影机的人》是一部独特的影片，全片没有演员、没有剧本、没有对白，完全通过镜头与剪辑展现现实生活的片段与节奏。它记录了一个苏联城市从清晨到黄昏的日常，却超越了单纯记录，成为对“电影眼”理念的极致演绎。其节奏感与视觉创新对后世的直接电影、真实电影、作者电影以及
脸庞，村庄（2017）
向大师致敬TRIBUTE TO MASTERS—沉思不停, 好奇不止：新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达 TIRELESS CURIOSITY: AGNÈS VARDA, GRANDMOTHER OF THE FRENCH NEW WAVE